Troisdorf. Ziel sei es, mit seinem „Surensemble” Jazz, Folk und Kammermusik „auf einzigartige Weise zu vereinigen”, sagte Pablo Sáez. Im nahezu voll besetzten Troisdorfer Kunsthaus demonstrierte der gebürtige Chilene und Wahl-Kölner mit seinen vier kongenialen Partnern, dass man beim 2015 begonnenen Projekt das Reifestadium hinter sich hat. So durften sich die Zuhörer am perfekten Crossover erfreuen. Damit wolle Sáez „verschiedene Richtungen der improvisierten Musik” erkunden und dabei harmonische Parallelen „zwischen Universum und dem, wie wir Menschen uns geben” (Sáez) aufzeigen.

Variantenreiches Spiel

Die Symbiosen fesselten. Auch weil jedes Mitglied des Quintetts nicht nur die verschiedenen Stile des Jazz wie Latin-, Bebop-, Modern- oder Cool-Jazz beherrscht, sondern mit gleicher Sicherheit folkloristische und klassische Elemente einflielsen lassen kann und auch den Free-Jazz nicht scheut. Nicht minder verstehen sie sich auf Improvisation. Wie Saxofonist Jens Böckamp oder Alvaro Severino, der sich auf Akustik-Gitarre ebenso versteht wie auf die E-Gitarre, dabei Klangwelten eines Joe Pass oder Wes Montgomery durchmisst feinnervig, filigran, elegant.

Folkwang-Absolvent Pablo Sáez, aus einer Musikerfamilie stammt, seit 2005 in Deutschland lebt, in bisher mehr als 100 Bands spielte und zu den derzeit gefragtesten Schlagzeugern gehört, bestach mit unglaublich variantenreichem Spiel. Verblüffend war zudem die Liedhaftigkeit, die er seinem Spiel oft angedeihen ließ. Seine Stückeleben vom schlüssigen Aufbau, der immer das Feinnervige repräsentiert, gleichwohl klangdicht ist. Die Interpretation von Astor Piazzollas Stück „Libertango” ist beispielhaft für die Philosophie des 45-Jährigen.

Geduldig näherte sich das Quintett der berühmten Melodie an, improvisierte fast verehrend mit technischen Finessen, um dem Thema im Schlussteil die Ehre zu erweisen. Das geschah, in dem die Musiker es einbetteten in prächtige Klangfülle und sinfonische Dichte. Gleichwohl achtete Sáez, der stets mit Gesten und Blicken Kontakt zu den Seinen hielt, darauf, alle Instrumente ausgewogen zu repräsentieren.
Ausgiebigen Applaus gab es für diese avantgardistische Sichtweise auf Piazzollas Ewigkeitswerk vom begeisterten Publikum, das auch die vielen Solopassagen stets mit Beifall würdigte.

Zum „Surensemble” gehören Norman Peplow (v.l.), Alvaro Severino, André de Cayres und Jens Böckamp.

Foto: Lorberder

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ESP.

Detallado, intrincado y elegante. Pablo Sáez fusionó con su “Surensemble” jazz, folk y música de cámara. POR PETER LORBER

En Troisdorf, el músico chileno y residente en Colonia, Pablo Sáez, presentó su “Surensemble” en el Kunsthaus local, ante una audiencia casi completa. El objetivo declarado de Sáez es fusionar de manera única el jazz, el folk y la música de cámara. Este proyecto, iniciado en 2015, ha alcanzado un nivel de madurez evidente, ofreciendo a los oyentes un crossover perfecto.

Cada miembro del quinteto, incluyendo a Pablo Sáez y sus cuatro talentosos compañeros, demuestra maestría en diversos estilos de jazz, desde el Latin y Bebop hasta el Modern y Cool-Jazz. Además, destacan por su habilidad para incorporar elementos folklóricos y clásicos con la misma destreza, sin dejar de lado incursiones en el Free-Jazz. La improvisación es una habilidad compartida, especialmente evidente en músicos como el saxofonista Jens Böckamp y Alvaro Severino, quien, ya sea con la guitarra acústica o eléctrica, navega por paisajes sonoros con la sensibilidad de Joe Pass o Wes Montgomery: fino, intrincado y elegante.

Pablo Sáez, graduado de Folkwang y con una amplia trayectoria musical desde su llegada a Alemania en 2005, se destacó con una manera de tocar increíblemente variada. Sorprendió con su capacidad para infundir a menudo a su interpretación una melodicidad asombrosa. Sus composiciones exhiben una estructura lógica, siempre representando lo finamente elaborado, al tiempo que densas en términos de sonido. La interpretación del tema “Libertango” de Astor Piazzolla ejemplifica la filosofía del músico de 45 años.

El quinteto abordó pacientemente la famosa melodía, improvisando con reverencia y destreza técnica para rendir homenaje al tema en la sección final. Sáez, siempre manteniendo contacto visual y gestual con sus compañeros, se aseguró de equilibrar representativamente todos los instrumentos.

La audiencia, entusiasta, brindó un prolongado aplauso a esta visión vanguardista de la obra eterna de Piazzolla, valorando cada solo con reconocimiento.